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<script language=JavaScript1.2> /* SCRIPT EDITE SUR L'EDITEUR JAVASCRIPT http://www.editeurjavascript.com */ function ejs_nodroit() { alert('DSL pas de clique droit, va dans la rubrique photos pour avoir des images.'); return(false); } document.oncontextmenu = ejs_nodroit; </script>Voici le point de vue de Byron HOWARD, animateur de dessin animé "Frère des ours"
Découvrez les techniques d'une bonne animation.
Byron HOWARD
Quels personnages avez-vous animé dans Frère des ours ?
Byron HOWARD : Je supervisais lanimation de Kenai, version ours. Un autre superviseur danimation, Jim JACKSON, soccupait de léquipe en charge de lanimation de Kenai version humaine.
Comment avez-vous choisi lapparence des ours ?
B.H. : Nous avons regardé une centaine de photos de grizzlys pour trouver lapparence qui siérait le mieux à Kenai et Koda, et nous avons commencé à designer et dessiner les personnages daprès ces photos.
Comment les faites-vous parler ?
B.H. : Dans un film danimation, presque nimporte quoi peut parler et jouer la comédie quil sagisse dune tasse de thé ou dune énorme baleine ! Nous essayons de donner à chaque personnage une qualité humaine pour que le public puisse sy identifier. Concernant le déroulement du doublage, nous enregistrons la voix du doubleur en premier, avant quaucun dessin ne soit réalisé. Un responsable répartit ensuite les dialogues sur un tableau récapitulatif. En regardant ce tableau, je peux voir exactement comment faire bouger les lèvres du personnage pour quil suive le jeu de lacteur.
Comment avez-vous fait pour rendre Koda si mignon ?
B.H. : Koda est mignon parce que deux très bon animateurs de personnages lont designé de la sorte : Alex KUPERSCHMIDT (responsable danimation de Koda) et Rune BENNICKE (designer de personnages).
Avez-vous eu une influence sur lécriture de lhistoire, ou deviez-vous animer ce qui avait déjà été écrit ?
B.H. : Nimporte qui travaillant sur nos films peut parler au réalisateur sil a une idée pour rendre le film meilleur. Nous voulons tous que le film soit aussi bon que possible, donc le réalisateur reçoit un grand nombre de suggestion de la part du staff animation.
Comment êtes-vous devenu animateur ?
B.H. : Jai étudié le portrait, lart, et jai essayé de comprendre pourquoi les animaux et les humains bougent comme ils le font. Quand je me suis senti prêt, jai tenté le Disney Internship en Floride. Le Internship était comme un camp dentraînement pour animateur : 13 semaines dentraînement intense, en compagnie de 14 autres personnes qui voulaient rentrer chez Disney aussi ardemment que je le voulais. Cétait extraordinaire et motivant, et bon nombre de stagiaires de ce programme sont devenus animateurs, responsables de layout ou encore coloristes de décors ! En ce qui me concerne, je nai pas été reçu lors de mes quatre premières tentatives, mais après deux ans passés à envoyer un portfolio plein dillustrations, jai finalement été pris.
Avez-vous toujours travaillé en tant quanimateur ?
B.H. : La plupart des animateurs de Disney ont commencé en travaillant dans le département clean-up. Cétait le département qui nettoyait les rough des dessinateurs (crayonnés, NDLR), pour les rendre dynamiques, propres et prêts à être filmés. Jai commencé comme artiste clean-up sur Pocahontas, et comme animateur de rough sur Mulan.Quels conseils donneriez-vous à quelquun voulant devenir animateur ?
B.H. : Si vous voulez animer, je vous dirais ceci : premièrement, apprenez à dessiner. Les meilleurs animateurs, quils travaillent en CGI (computer graphics, soit images générées par ordinateur, NDLR) ou en animation traditionnelle, ont une bonne maîtrise du dessin et de la composition. Deuxièmement, regardez et étudiez le monde autour de vous. Regardez les gens marcher, la manière dont ils glissent ou font un faux pas. Suivez aussi des vidéos dévènements sportifs ou des documentaires animaliers en les faisant défiler au ralenti, encore et encore, jusquà ce que vous compreniez le principe du mouvement. Troisièmement, étudiez le cinéma, la photographie, la peinture et le corps humain. Tout ce que vous apprendrez enrichira ce que vous produisez en tant quartiste. Enfin, Ollie JOHNSTON, lun des premiers animateurs de Disney, a dit un jour que lune des choses les plus importantes que pouvait faire un artiste était de sinvestir. Si vous vous investissez dans ce que vous faites, dans les histoires que vous racontez, et que vous croyez aux personnages qui vivent dans ces histoires, alors vous deviendrez un meilleur artiste. Cest une façon de penser simple mais riche, qui a son importance pour moi.En combien de temps réalisez-vous un dessin ?
B.H. : Chaque dessin peut me prendre de quelques secondes à plusieurs heures, selon la complexité de la scène. Parfois, je dois me battre pour aboutir dans mon dessin.
Combien de dessins retrouve-t-on dans le film ?
B.H. : Il est difficile de dire combien de dessins sont utilisés pour chaque film. Il y en près de 100 000 pour un film comme Frère des ours. Faites le calcul : 24 cellulo (ou dessin sur ordinateur ces derniers temps) défilent par seconde. Or, un long métrage dure près de 80 minutes. Donc, 80 minutes x 60 secondes x 24 cellulo par seconde = un grand nombre de dessins !
Combien danimateurs ont travaillés sur Frère des ours ?
B.H. : Près de 40 animateurs de dessins. Avec, en plus, 70 animateurs clean-up, et environ 15 artistes sur les effets.
Combien de temps cela a-t-il pris pour compléter le film ?
B.H. : Jai animé un ours pendant environ un an et demi. Les réalisateurs se sont encore plus investis, puisquils ont travaillé sur Frère des Ours pendant environ 7 ans.
Avez-vous animé dautres films ou personnages célèbres ?
B.H. : Jai animé Cobra Bubbles dans Lilo & Stitch. Dans le même film, jai réalisé un grand nombre danimation de Nani, la sur de Lilo ; jai aussi animé un peu Lilo et Stitch eux-mêmes, lorsque Lilo enseigne à Stitch à danser dans le film.
Y a-t-il un animal que vous navez pas animé jusque-là, et sur lequel vous aimeriez travailler ?
B.H. : Jadorerais animer un corbeau, je pense quils sont géniaux !Sur quel film auriez-vous aimé travailler ?
B.H. : Jaurais adoré travailler sur le personnage de Quasimodo dans Le Bossu de Notre Dame. Je suis un grand admirateur de James BAXTER, le superviseur danimation de Quasimodo.Quel est laspect le plus cool de votre travail ?
B.H. : Laspect le plus cool, cest que jai toujours limpression dêtre un artiste en train dapprendre de nouvelle façon de travailler. Travailler pour Disney a été comme se faire payer pour aller à luniversité ! Cest ce que jaime quand je travaille ici. Jadore aussi le fait de pouvoir rencontrer plein danimateurs qui vont mapprendre des choses.
Quelle est la pire partie de votre travail ?
B.H. : Les crampes aux doigts ! Je les hais.
CGI ou dessin à la main : quelle technique préférez-vous ?
B.H. : Jadore lanimation faite à la main, mais elle a ses limites. Avec lanimation par ordinateur, vous pouvez faire ce que vous voulez. Toutefois, les logiciels ne sont pas si simples et faciles daccès que cela : on ne peut pas simplement sasseoir devant et se mettre à dessiner Je dessinerai toujours, même si je dois animer sur ordinateur. Jadore trop dessiner pour arrêter un jour !Questionnaire organisé par les studios Disney
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